【探戈音乐】阿根廷舞曲

探戈舞曲（the dance music of tango）中文名称“探戈”取自英文的音译〔tango〕。阿根廷舞曲，源出非洲。

二拍子，中速，切分音为其特色，强拍细碎，弱拍平稳，节奏强烈，旋律活泼，情绪热烈，主要用于社交舞会，也有纯器乐性的探戈舞曲

探戈最主要受到的是早在1850年左右西班牙水手们带来的安达卢西亚“探吉约”歌舞的影响。

其次，是非洲黑人音乐的影响，探戈音乐中使用大量节奏明快的切分音就是这一影响的表现。

再就是高乔人“米隆加”音乐的影响，吉他作为演奏探戈不可缺少的乐器之一就是这一影响的标志。到了1920年前后，大量意大利、西班牙等移民的涌入使探戈音乐发生了很大变化，由早期欢快的四二拍逐渐变成了适于表达忧伤情感、节奏较慢的四四拍。

音乐：2/4或4/4拍

探戈据说是情人之间的秘密舞蹈，男士原来跳舞时都佩带短刀，尽管不佩带短刀，舞蹈者的表情必须严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。其他种舞蹈跳舞时都要求面带微笑，唯有跳探戈时不得微笑，表情要严肃。探戈舞的肢体语言非常丰富，应用于体育舞蹈比赛中经规范了的探戈舞已经比阿根廷本地的探戈舞简单多了。

其实在探戈里的milonga就是一种比较开心欢愉的探戈舞蹈类型，源自於非洲的热情Habanera舞曲以及欧洲的轻快Poca舞曲，因此男女舞者在配合这种活泼俏皮的milonga音乐时，通常会摆脱原本阿根廷探戈的深沉哀愁，而转为男女相互嘻闹玩耍的气氛。

就如电影《闻香识女人》里说的：“探戈里无所谓错步，不像人生，它简单明了，所以才最棒。”它是对生活的态度，而它又是深沉的，感人的，需要细细品尝的高端艺术。而这里，就是一段能让你看见音乐、热情、哀愁、嬉闹的探戈舞者的故事。

阿根廷的探戈音乐混合了非洲、印地安、西班牙、拉丁等地的舞蹈成分，也像舞蹈那样，充满了深沉的情感。探戈音乐最典型的乐队形式，是由钢琴和贝斯演奏节奏、六角手风琴和小提琴演奏旋律。其中源自德国的六角手风琴是最具特色的探戈乐器。从六角手风琴的旋律中，我们能听出阿根廷人浓浓的乡愁。

在20世纪20年代，两股音乐潮流发展开来：传统派，如卡纳罗(Canaro)的作曲，注重节奏及音乐的可跳舞性;演化派，由胡里奥·德·卡罗(Julio De Caro)及其兄弟领头，他们在音乐上探求的是谐调及旋律。

音乐编排中分布有很多交织层叠的部分可以单独挑出来，然后根据舞者自己的节拍及感觉来单个跳。传统派管弦乐队(如 Canaro，D’Arienzo)演奏质朴并能取悦很多舞者。而演化派的作曲家及演奏家们则对音乐本身更感兴趣，所以他们演奏出的音乐是为了让人们听的。他们能在音乐中蓄起张力，然后通过引入精彩的停顿及加速而将力量加倍地释放出来。在所有现代探戈音乐家中，最为知名的一位是皮亚佐拉(Piazzola)，他用音乐的方式来处理探戈音乐，带入新的声音及概念。

舞者的身体好比乐器、若想奏出美妙的音乐，首先要将自然状态的身体打造成符合舞蹈艺术需要的状态，如此才能在舞动层面自如地驾驭。

人们常说，音乐是舞蹈的灵魂，与舞蹈相辅相成的音乐可以激发创造者的灵感，也可以辅助表演者的情感表现。反过来说，舞者也是应该具备良好的音乐感悟力，这种感悟不只满足于舞者对音乐内在情感的理解，以及将音乐形象化为舞蹈形象的能力。

乌兰诺娃说：“舞蹈是音乐的视觉表现，使音乐看得见，这是舞蹈家的任务。”

探戈就像是位兴奋、浪漫、优美又自信的爱人，时间的沉淀让它更加深刻和迷人。

万物萧瑟的季节里，感受音乐的绚丽色泽