苏轼江城子「江城子十年生死两茫茫」

苏轼，字子瞻，号东坡居士。四川眉山人，北宋著名文学家、书法家、画家。是北宋文学最高水平的代表人物，唐宋八大家之一。其散文、诗、词、书、画在历史上取得了非常高的成就。

苏东坡雕塑

自晚唐五代以来，“词”一直被主流文学看做是“小道”，不入流，怡情怡兴之作，登不得大雅之堂。虽然之前有柳永耗费一生，大力推进词体的发展和影响，但“词”的文学地位依旧没有大的改观。

直到苏轼，这种状况才得到了大的改观。他认为“词是诗之后裔”，诗词应当同源，并常常将诗词相提并论，以为诗词虽然形式各异，但它们的表现功能和本质则没有大的区别，为词向诗靠拢、相互渗透提供了理论支持，从人们的认识和观念上彻底改变了诗尊词卑的现状。

并且苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了“艳科”的囹吾绝境，开创并光大了“豪放词派”的门楣，使词走向了更加广阔的天地。因此使词的文学地位得到了提高，脱离了音乐附属物的局限，成为了一种独立的文学体裁，从根本上改变了词史的发展方向，为后人留下了一笔宝贵的精神财富。今天，我就和大家一起欣赏一下下面这首词。

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

这首《江城子》就是苏轼的诸多代表作之一。是一首前无古人的悼亡词，开创了悼亡入词的先河。

文章能说理，这不算好，能动情，这才是高。诗词也一样。苏轼作为文章大家，自是深谙此道。所以，这首《江城子》写的情真意切，让读者在第一句就和作者一起陷入一种哀思，实在不愧是文豪手笔，也绝对不是那个没有经历而强说愁的人能用辞藻堆砌出来的。

十年生死两茫茫

“十年生死两茫茫”。王弗16岁嫁给苏轼，27岁去世，两个人整整生活了十二年，这十二年间的点点滴滴，和王弗去世后的十年沧桑岁月，以及作者心中的思念……，所有的千言万语，以及梦中未来得及诉说的全部，都化作起首这一句。痛彻心扉，却又无泪可流。只这一句，虽明白如话，却胜却美文无数。

“不思量，自难忘”。诗人和亡妻的感情，早已经融入到身体中、血脉里，哪里还需要刻意的思念和回忆呢？那十二年的每一寸时光，都仿似刻在了心上一般，根本就无法忘怀。我就是活着的你，你便如已经死去的我，纵使十年岁月，生死两隔，在我心里，我们依旧没有分隔。

“千里孤坟，无处话凄凉”。只是苦了你啊！我把你葬在家乡，和我远隔千里。你在那里孤零零的。生死茫茫，我们再也无法像从前那样说话聊天，你那里该是怎么样的一种孤单呢？我也无法和你倾诉你走后这十年的沧桑。

紧接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”不过，就算是我们再偶然相逢，你大概也不会再认出我来了。我已经早不是当年意气风发、器宇轩昂的样子了。这十年岁月倥偬，霜发华鬓，沧桑满面，转眼就年届不惑。这些欲哭无泪，欲诉无声的岁月消磨，那里还能保持当年的模样呢！

小轩窗

“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆”。昨天晚上，我梦见自己忽然回到了日思夜想的家乡，我们的家还是老样子，一点也没有变。你还坐在窗前，细细的为我装扮你那美丽的容颜。

“相顾无言，惟有泪千行。”在梦里，我们四目相对，只是不停的流泪。是呵，生离死别已经十年，我对你日思夜想，终于见到你了，可这千言万语，如何开头呢？你想必也是一样，当年的少年郎君，却成了今日这般“尘满面，鬓如霜”的模样，你岂能不惊不痛？如此莫名惊痛，你又能说什么呢？只能“泪千行”。何况我们本就是一体，虽然阴阳两隔，但怎么能隔得住我们的似海深情呢！我知你知我，你知我知你，还需要说什么呢？只是深深的悲伤，我们不能相伴相随，那就让泪水肆意的流吧，把这些年的思念、委屈、痛苦 、哀伤，全都哭出来吧。

明月夜

“料得年年断肠处：明月夜，短松冈。”梦终有醒来的时候，眼前已经没有了你的模样，这心里的痛，何止是肝肠寸断呐！我算是知道了，这个世上，假如还有能让我如此痛苦悲伤和思念的地方，那就一定是每一次想到你，想到你孤零零的坟地，想到千里之外的那座小山岗吧。

读罢此词，良久不能心静。不是读者心不静，而是词的余韵未消、余味未断。

这首词是东坡先生在密州知州的任上写的，距离他的家乡远隔千里，非常不满意朝廷对自己的这次外迁。在这种如同遭受流放一般的感受里，在念及亡妻，确实是怎一个“痛”字了得。东坡先生能把这种感情写的犹如亲临，实在不愧是一代文宗大豪。

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