苏轼的婉约词杨花(苏轼写杨花的词）

宋词可分为婉约派和豪放派。在我看来，写婉约词是词人的基本基础，豪放词是另一种境界。所以从古至今，能写出豪放词的人很少，能写出豪放词的人，也能写出名篇婉约词，比如苏轼、辛弃疾。

苏轼婉约词代表作《水龙吟次韵章质夫杨花词》。这个词本来是押韵的。原词是苏轼的同事和朋友张继写的。张裕，建宁军浦城县人，北宋名臣。驻守西北边疆，攻打西夏，攻占西夏大片地区，取得了西夏战争的主动权。可见他是北宋不可多得的人才。

1080年，苏轼因乌台诗案被贬黄州。正所谓“一个诗人要谨防盛世”，苏轼被贬黄州是政治上的挫败，却是文学上的凯旋。在黄州期间，他写了一些著名的散文如《赤壁赋》 《前赤壁赋》，以及《念奴娇赤壁怀古》 《水调歌头黄州快哉亭赠张偓佺》 《定风波莫听穿林打叶声》等。

第二年，张继被任命为镜湖北路监狱长，并写了字《卜算子黄州定慧院寓居作》。这个词是这样的：

忙碌的燕子慵懒芬芳，柳枝浮堤。翩翩起舞，画出绿色的森林，毫无匠心。趁人说闲话，待在深院，长门就要关门了。珠帘松散下垂，被前面的被子和风掀起。

兰玉人眠，怪春装雪琼点缀。绣床已满，香球无数，圆而碎。看见蜜蜂，背贴轻粉，鱼吞池水。望路，金鞍彷徨，有泪。

这首词通过描写白杨树的飞翔形态，表达了闺阁女性的孤独和忧伤。词的最后一段写的是春日柳絮飘飘的场景，通过柳絮这个中介，展现了鹦哥严武和百花发展的美好春光。而此时的闺房却是“长门闭关”，预示着女性只能孤独地看着杨华妃起舞。接下来的片子里，闺房里的女人懒得起来。柳絮身上盖着女人的衣服和被子。柳絮仿佛是一个轻佻的孩子，被千方百计的挑拨，各种追逐，一下子就亲近了。柳絮飘飞的季节，女人想起了在外漂泊的丈夫，他什么时候才能回家。想到这些，只能泪流满面。

苏轼读到这个词，一定生气，说“是”。但苏轼对自己的才华非常自信，于是又写了一首和合诗。苏轼在给张书的信中说：“《水龙吟杨花》这个词很妙，那么人为什么要选词呢？我不敢追上去，又想到秀色可餐的刘桦飞出去巡演，坐着想她的四个儿子，闭门伤心，就写了意思，发了韵，叫她不要给别人看。”。结果苏轼的话一出，就传遍了各处，以至于王国维说：“东坡《柳花》咏华阳，似原曲。张志福的原唱似乎押韵。坚强也是如此。”

苏轼的原话如下：

很像花，好像不是花，没有人可怜落在地上。扔在路边，觉得好像没心没肺，其实满满的深情。受伤的是她，委婉迷离，想开口却又紧紧闭上。要随风而去，去寻找心爱的人，还要受黄鹂的无情召唤。

不恨这种花全落，只怨怨那西园，落满了凋零的花。清晨雨后落花的痕迹在哪里？漂进水池变成一滩浮萍。如果把春天的景色分成三部分，其中两部分变成了尘埃，一部分落入水中就消失了。细，看来是不容易的，是晶莹的泪珠。

在张羽的词中，华阳是贯穿全文的主线。在苏轼的词中，华阳既是一条主线，又是一个“人”。苏轼第一首词最大的特点是将华阳与女性融为一体，用华阳比喻人，这是一种拟人化的手法。

在影片上，主要写白杨树开花的形式。第一句，“如花不如花，谁也不愿意从老师身上掉下来

“离开路边的房子，但想想它是无情和周到”，写华阳的感受。第一句，一个“丢”写了柳絮遭受无情，离家意味着被家抛弃。唐代诗人总是说华阳刘绪多情或无情，体贴或轻率。韩愈说“华阳玉荚无才，只能解漫天飞雪”，杜甫说“落雁游丝亦有情”。苏轼说“无情有情”，真正的意思是“道无情而有情”。

接着，苏轼开始用微距镜头来描述华阳的具体形态：“痛到软肠，却难以入眠，睁眼或闭眼都很诱人”。这是一篇关于华阳的文章，显然是关于人的。写花与人，人与花融为一体。

影片最后一句“梦随风行千里，寻去处，被莺声唤”。华阳既瞌睡又迷人。她想睡还是不想睡。她想乘风去找她的丈夫，但她终于睡着了，并被盈盈燕燕叫醒。在古代诗歌中，英英和闫妍都是成对出现的，它们主要用来烘托诗歌中主人公的孤独。

接下来，更多的墨水转移到女性身上。一场暴风雨过后，柳絮无声无息地落在地上，可谓无情，但西园的花却“难落”，更体现了暴风雨的无情。一场风暴过后，柳絮的痕迹难觅，唯有残迹漂浮在Koikegami。

这个词的精髓是最后两句。“春三分，尘两分，水一分”，道出了春天的华阳的两种结局，要么落尘，要么随波逐流。总之都化为灰烬了。叶的《三分春，二分愁，多风雨》中就用了这句诗。

最后一句是点睛之笔。"详细来说，这不是华阳，但很少是眼泪."这句话和第一句话形成了前后照应。苏轼最后答：“华阳是花吗？”苏轼答：“不是花，是离人的泪。”

苏轼的第一首诗，不像很多婉约诗人那样拖沓冗长曲折。而是写得干净利落，一气呵成，让人看完，很惊艳。这是古往今来一篇名篇的特点。周邦彦、姜夔、吴文英很多人很注意用词造句，但内容空洞，读起来吃力，也减少了传播。但是苏轼的第一首诗里没有典故。全诗自然，句子看似平淡，却也精彩，非一般才子所能驾驭。