独立电影「独立电影是什么意思」

雎安奇出生于中国新疆，祖籍南京。毕业于北京电影学院的他与贾樟柯、王小帅等七位电影人被称为“独立电影七君子”。十几年来一直受到文艺爱好者的拥趸。作为国内著名的独立导演和艺术家，涉猎广泛。他的电影及绘画等其它艺术作品参加过四十余个国际影展，并在纽约古根海姆博物馆、MoMA纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心等全球艺术机构展出。

不少观众是从电影《北京的风很大》第一次知道独立电影，《北京的风很大》是雎安奇导演的处女作，这部“地下电影”几经波折，成功入围“50届柏林国际电影节”。

业界人士通常将独立于体制之外的电影作品称之为“独立电影”，这一类型的作品以表达导演自己的思想为目的，而非追求票房上的成功。

《北京的风很大》拍摄于1999年的春天，雎安奇与两名摄制人员，举着一架老旧的阿莱16毫米电影摄影机和一根用废旧的电视机天线改装的麦克风，蹬着一个三轮车闯入了北京的街头，在婚礼、居民楼、天安门、美容院、学校甚至是公共厕所，雎安奇反复向人们询问一个问题：“你觉得北京的风大吗？”

这部影片的片比是1:1，没有任何一个画面被剪掉，制造了电影史上的奇迹。现在来看这部作品，更多的是对当时的记录，看到了99年真实的北京街头。有人行色匆匆来不及回答，有人在闲逛捎带分析一下北京的风，有人在婚礼上满是憧憬，也有人坐在马路边上憧憬饭店里的婚礼。可以看得到那个时代的鲜活，也是这部作品另一层价值。

谈及这部作品的创作初衷，雎安奇表示在那个胶片电影的时代，他的梦想是用胶片拍一部自己的电影。梦想会在时间的蹉跎中消磨掉，所以要立刻行动：“我就要在此刻，不论是什么条件，我就要马上去完成这个梦想，也是一种反抗。”

独立电影不仅仅是低成本，同时也在突破世俗，是一种美学上的冒进。而电影的精神也在于此，对电影工业、电影艺术以及美学上有所更新，而不在于物质。因此独立电影对于雎安奇个人而言就是，“有什么条件就做什么条件的事。”

《诗人出差了》这部作品拍摄于2002年，但却是在12年后制作完成的，当时拍摄时雎安奇一个人担任摄像师、导演、录音师、灯光师，带着诗人竖去了新疆。经过四十多天的旅行和拍摄，俩人都疲惫不堪，争吵过后各自回京，影片也就此搁置了。十几年后在上海电影节雎安奇联系上了诗人竖，俩人相拥而泣，雎安奇开始动手剪辑电影《诗人出差了》，后来这部电影获得了“第44届鹿特丹国际电影节最佳亚洲电影大奖”以及“第16届韩国全州国际电影节最高大奖“，激励了国内很多的独立电影人。

国内独立电影是非常小众和边缘的，一些电影人只能开小型放映会给感兴趣的影迷。对当下国内的制作环境，雎安奇称：“当一个阶段一旦形成一种风潮，一种美学的趋同，那这样的创作就是疲软的，而当你看到有一些或者一批层出不穷的怪片和怪咖出现，你就会知道这是一个牛逼的时代。现在你能看到多少？”

究竟何为艺术？每个人都有不同的答案，雎安奇认同杜尚所说的艺术是品味的敌人，“当艺术一旦成为那种精致的，装饰的，过于严肃的，社会化的，就开始成为一种假象。”

2019年雎安奇导演的院线电影《海面上漂过的奖杯》在第三届平遥国际影展斩获三项大奖，立即被誉为“年度神作”。王学兵凭此获封“平遥影帝”。在这部让人多次捧腹的影片中，一反文艺电影中的沉闷，贯穿了一种全新的个人风格，充斥着黑色荒诞幽默。雎安奇导演在这部影片探讨了成功与人生的关系，每个人都在追逐成功，追求生活得瞩目，但在追逐的过程中也在自我消耗，什么样的人生是成功的？这也许是这部作品留给观众的问题。

在采访的最后，雎安奇介绍了目前在筹备一部叫《我老婆的牙》的黑色喜剧院线电影，影片关于一个男人被老婆追杀的喜剧故事，故事发生在24小时内。整部影片会以说唱为基础，华人第一说唱巨星欧阳靖和国内的一线说唱歌手都会有参与。希望这部影片能赋予喜剧类型和流行文化全新意义的探索。